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张宝来皱着眉头：“这听起来怎么这么变态啊。”

唐云：“不变态能做出这种事吗？”

陶月：“可是我们现在没有什么线索，文启提供的那些都没有用，我们要怎么在最快时间内找到他？”

“不，我们有线索。”古时七说道。

在场的人都有些奇怪。

古时七：“叶承平和谢亦云的死亡现场所表现出来的东西就是最大的线索。”

陶月：“你是说那两幅画？”

古时七点了点头：“是那两幅画，但又不仅仅是那两幅画。”

夫勒雷达斯的《霍而杜的殉教》和《沉睡的玫瑰少女》，一般人不会有这么清晰的认知，所以他们要找的这个人对于油画艺术这方面深有研究。

夫勒雷达斯是中世纪的艺术家，“美”这个词从人类诞生以来就是一个亘古不变的话题，所有事情都逃不过美的定义，但是对于美丽的认知，在不同时代有着不同的概念。

就像是现在的社会一味追求病态的白幼瘦，而之前流行的是匀称美，再之前是性感。

每一个小时代都会划分出不同的审美。

而审美对于艺术来说至关重要。

中世纪美学有三个意义非凡的主题，分别是“比例”“光”还有“象征”，我们就从夫勒雷达斯的《霍而顿的殉教》来分析，它就是完全符合这三个主题的作品。

海岸线、沙滩、峭壁和尸体之间被设计成了隐藏堆城的十字形，在空间和装饰上都保持了平衡，让人感受到了一种庄严而又平静的美，这是“比例”。

《霍而顿的殉教》这幅画整体暗色调，大面积深蓝冷灰的色彩，但它依旧是存在光的，甚至因为画面的暗色让悬崖后隐隐透出的光更加引人注意了，哲学家伪狄奥尼修斯的想法，光来自于善，是神光的反射和象征。

光线照亮色彩，这也引导了中世纪艺术家建构色彩理论。

而象征更是一种神奇的意思，象征一词来源于古希腊文，原文是指一块书板的两半分给两个人，后来它被引申为密语和仪式。

象征在中世纪艺术作品中随处可见，艺术家们用象征来将艺术作品升到更高级，在其中表现神的本性所投影在人间的形象。

从叶承平和谢子亦的死亡现场看，神秘人对中世纪艺术作品的精髓十分了解，叶承平死亡时间是在下午的五点，那个时间太阳正好要落下海平面，通过那棵椰子树投射到他身上的光影能够呈现出一种最自然完整的状态。

而谢子亦死亡现场的照片古时七也看过了，他依旧选择的是下午时分夕阳的光，这个时候的光是最柔和看起来最有温度的，加上一房间的玫瑰花，那个死亡现场看起来既美丽又诡异。